octobre 2017 ⋆ L'Oreille Qui Gratte

Dans le genre surdoué folk-rock, On avait eu Jake
Bugg ce jeune British qui faisait une folk moderne et très Dylanesque.
Aujourd’hui je vous présente Trevor Sensor, jeune américain de
23 ans qui a grandi dans l’Illinois. Cette terre du Midwest frappée par les
crises financières et industrielles.

La légende de Trevor
Sensor a commencé dans le petit bar d’une ville presque oubliée, à Pella, dans
l’Iowa… Par
hasard, le guitariste des Killers, (Dave Keuning), a enregistré Trevor Sensor
sur scène, et a décidé de le promouvoir. Un an plus
tard, après avoir sorti une paire d’EP et obtenu une tournée nationale,
l’artiste trouve un public impatient de la sortie de son premier album.
Les talents d’écriture ainsi que la voix au timbre guttural et vibrant de
Trevor Sensor, nous avait mis l’eau à la bouche, et là en 2017 il nous offre « Andy
Warhol’s Dream », sa chronique très personnelle de la haine ordinaire…

Dans ce décor, Trevor Sensor dessine sa
musique écorchée vive et bercée par le blues. Trevor c’est un peu une âme
adulte coincée dans un corps juvénile. Il observe, décrypte et analyse les
comportements humains. Sa voix saisissante s’empare de nous dès la première
seconde sans plus jamais nous lâcher. Il porte le poids de la détresse des
comptoirs de ces petits rades imprégnés de whiskies. Son chant nous va droit au
cœur, évoquant parfaitement les brumes qui s’étendent sur les terres
américaines qui l’ont vue naitre.

Chez Trevor Sensor, il y a ce quelque chose de
dangereux, de fantomatique et de beau. Il chante comme on se confie. Il chante
comme on s’étripe. Il chante comme si ses mots l’écorchaient. D’ailleurs,
Trevor Sensor le dit lui-même : « La sincérité façonne chacune de mes
paroles ». Etonnant compositeur qui, sur une embarcation d’une autre
époque (la folk), navigue sur les mots et les maux de la jeunesse contemporaine.

Gamin accaparé par ses personnages, visage
d’ange et voix cassée, il utilise dans ses textes toutes ses impressions et notes,
consignées dans un carnet déjà rongé par le temps. « Andy Warhol’s
Dream » est une merveille de folk-rock traditionnel et corrosif – Être
dans le vrai : son pari est risqué, mais gagnant sur toute la ligne !

Et même de
l’humour et du second degré ici

https://www.youtube.com/watch?v=SZ-WhVeYPHc

Gil Tau

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Sextille : Albeit Living

12 octobre 2017
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Au tout
début, Sextile c’était Brady Keehn(guit), Melissa Scaduto(dr), Eddie
Wuebben(synth), désormais il y a un 4eme : Kenny Elkin (bass)

Sextile
décrit le son de leur groupe comme «post-punk primitif de l’espace extra-atmosphérique.»
rien que ça ! ! en tout cas « ça dépote bien ».

Désormais une
institution dans la scène alternative de Los Angeles, Sextile a gagné un fan en
ma personne. Depuis sa création en 2015,
leur son révolutionnaire s’affranchissant des convention a su créer une signature
originale, combinant l’énergie brute du punk 70’ avec les éléments sophistiqués de synth-wave .

La première
sortie de Sextile, A thousand hands,
avait un son très « dark R’n’roll » mâtiné de punk industriel. On
pourrait appeler ça du post-punk avec un
fond d’énergie violente, parsemé de saturations garage psychédélique.

Quand
Sextile est sur scène, les membres transmettent toute leur énergie, électrisant
la foule, parfois à la limite de l’émeute.

En 2017, Après
s’être enfermés dans un sous sol pour
enregistrer pendant deux semaines, Sextile est de retour avec leur deuxième LP,
Albeit living.

Du début à
la fin, Albeit Living est un choc :
le synthé est au premier plan sur cet album, et domine plus puissamment que sur
le précédant opus . Malgré un son plus sophistiqué, Albeit Living passe très
bien sur scène où le groupe intensifie encore son énergie durant les spectacles.

LP à dix titres
s’affirme comme une évolution forte et tandis qu’il redéfinit le son de Sextiles,
et la nouveauté réelle de l’album est la façon dont il transgresse les règles
des genres plus conventionnels de la musique et s’efforce de créer quelque
chose de vraiment unique.

L’album
démarre très fort, vous accrochant presque instantanément dans son orbite à coup de uptempo de la batterie, des synthé et de la reverb omniprésente
. Vous n’aurez aucun répit à l’écoute de ce disque.

Gil Tau

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