Best Of 2013 de Gilbert Taurel

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1 Navel – Loverboy

2 Future of the Left – How to Stop Your Brain in an Accident

3 Palma Violets – 180

4 The Strypes – Snapshot

5 Nick Cave And The Bad Seeds – Push The Sky Away

6 Hanni_El_Khatib_-_Head_In_The_Dirt

7 Sonny and The Sunsets – Antenna to the Afterworld

8 Jake Bugg – Shangri La

9 Savages – Silence Yourself

10 David Lynch – The Big Dream

11 Yeah yeah yeahs Mosquito

12 CocoRosie_-_Tales_Of_A_Grass_Widow

13 Winston McAnuff and Fixi – A New Day

14 Suuns – Images du future

15 LaFemme – Psycho Tropical Berlin

16 Bertrand Belin – Parcs

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2013 une année pour être chanceux

            De deux choses l’une soit il y a de plus en plus de chanteuses dépressives, soit je vieillis et je n’écoute presque plus que ça. C’est flagrant je constate que dans ma liste il n’y a pas moins d’une dizaine de  chanteuses lancinantes. La palme du disque le plus réussi revenant à Agnes Oble talonnée de près par Alison Goldfrapp et London Grammar  (et encore dans les 50 il n’y pas Laura Veirs, Hope Sandoval ou Helena Noguerra qui ont aussi fait des albums très réussis)

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   Agnes Obel       

          Mes gouts pour les choses lentes ne m’ont toutefois pas complètement bouché les oreilles au reste. Impossible de ne pas élire album de l’année le 4e disque des canadiens d’Arcade Fire. Plus ça va, plus ce groupe devient taillé pour les stades. Leur disque est euphorisant et nous fait passer 1h30 en lévitation. Ce groupe est tellement grand que même Thom Yorke qui a sorti un disque cette année (sous le nom d’Atom for Peace) n’a pu résister. Normalement des que Radiohead ou son leader sortent quelque chose il squatte automatiquement la 1re place du classement et bien cette année malgré un disque envoutant d’électro triste, écrit dans une chambre sombre, Thom Yorke n’arrive pas à concurrencer Arcade Fire.

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Arcade Fire           

           Il aurait fallu être sourd pour passer a coté de l’autre phénomène de l’année Daft Punk. Je pense qu’après les groupes de Zouk,  Kool and the Gang est le groupe que j’exècre le plus au monde,  et bien Daft Punk nous a refait du Kool And The Gang et cette fois je trouve cela imparable. Get Lucky est une des chansons les plus entrainantes qu’il nous ait été donnée d’entendre depuis bien longtemps. Comment résister. Même seul dans son salon on se surprend à essayer deux pas de danse maladroits. Et pourtant les textes racontent l’histoire d’un gars qui veut choper avant la fin de la soirée (donc Get Lucky-être chanceux) a priori rien de bien formidable. Et bien ça marche à la perfection. Les jeunes français de Fauve # reprennent l’idée de Daft Punk de refuser les photos. Bon nous devons arrêter la comparaison là, car leur rock où les textes sont tous droits sortis d’un livre de psychanalyse, nous font un bien fou. Ils ont aussi le mérite de nous faire rajeunir de 17ans et de renvoyer dans la face l’album 3 de Diabologum dont nous n’avons jamais fait le tour. Fauve # sans contexte est le plus grand espoir de l’année 2014. Toujours au rayon psychiatrie la schizophrénie de Deerhunter nous aura fait le plus grand bien.

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Daft Punk

            Le come back le plus fou de l’année fut bien entendu celui de David Bowie. On pensait que les prochaines nouvelles qu’on aurait de lui passeraient par une nécro, et, à la surprise générale il déboule avec un disque honnête, mais la qualité artistique nous importe peu, le timbre de sa voix est toujours le même et que cela fait chaud au cœur de le réentendre. Quoi qu’il en soit je ne sais pas si c’est ce retour qui a donné envie à beaucoup de Dinosaures de refaire un tour de piste, beaucoup d’ancêtres ont resurgi cette année pour le meilleur avec Primal Scream, Depeche Mode, My Bloody Valentine, Mazzy Star

Je pense qu’on peut déjà ranger The Strokes ou Queen Of The Stones Ages dans la catégorie dinosaures. Les premiers nous proposent un album revenu d’outre tombe d’une efficacité rare, les seconds savent encore nous faire bouger la tête en rythme

Par contre des anciens aurait mieux fait de s’abstenir : je pense à l’album honteux d’Iggy and The Stooges ou de Sebadoh

Quelques autres firent un tour de route pour pas grand-chose je pense ici a Pixies, New Order, Paul Mc Cartney ou Nine Inch Nails

Quant aux Sonic Youth, ils ont essayé de renaitre de leurs cendres avec les projets parallèles de Lee Ranaldo ou encore Body Head  le nouveau projet de Kim Gordon

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David Bowie

            Quelque valeurs sûres comme Nick Cave And the Bad Seeds ou Franz Ferdinand ont joué pour notre plus grand bonheur à leur niveau, tandis que quelques autres dont on attendait beaucoup se sont cassé la gueule MGMT, Phoenix ou Artic Monkeys

            Pendant que les anciens remettaient leurs costumes de la grande époque, forcement un peu moins bien ajustés, quelques jeunots se battaient pour savoir qui serait le groupe le plus hype de l’année dans ce combat à trois  (Foals, Vampire WeekEnd, Local Native) personne n’a démérité mais c’est Local Native qui remporta le premier prix

            Alors que depuis près de 20ans on se déchire pour savoir qui de l’électro ou du « guitare basse batterie » va l’emporter l’année 2013 a peut être était celle du compromis avec des groupes a mi chemin comme les incroyables Fuck Bottom, Jagwar Ma, Boards Of Canada. Les français de Gesaffelstein et Petit Fantôme réussissant à jouer dans la même division, Kavinsky étant peut être le seul à faire de la pure electro. Je rangerais aussi dans la catégorie Electro-Minimal Sebastien Tellier qui a sorti cette année un disque juste parfait que Jean Michel Jarre aurait rêver d’écrire dans les années 80. Le pure « guitare basse batterie » a tout de même essayé de résister avec Palm Violets, Babyshambles, Is Tropical, Jake Bugg, The Strypes, Savages ou Villagers. D’autres comme Midlake (décapité de son chanteur)  ont utilisé des instruments classiques mais on écoutera leur folk au coin du feu

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Sébastien Tellier

            Les azuréens n’ont pas non plus été en reste, deux parmi eux (Team Ghost et Griefjoy) arrivent à se classer autour de la 30e place de notre Top. Tandis que pendant ce temps Monophonic Interzone, Alpes, Clarcen, A.Jam, Ninety’s Story ou Kitchies ont pris leurs marques pour l’avenir. Melchior Liboa, Chinaski, Pascal Mono sont restés sagement sur leurs postions dominantes. V For Verigo a sorti un album impeccable chez Universal jazz pendant que Hyphen-Hyphen a tourné et encore tourné

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     Griefjoy     

           J’ai commencé mon article avec un signe sur le vieillissement du au nombre de chanteuses dépressives,  un autre signe peut être : le nombre de chanteurs francophones (près de la moitié de la liste). Mais je pense plutôt que cela est du à la maturité qu’a enfin atteint le rock d’ici. Outre les découvertes Granville, La femme et surtout Aline, quelques valeurs sures sont là comme Murat, Mendelson, Julien Doré, Alex Beaupain, Armand Melies, Bertrand Bellin, ou Vincent Delerm. Vanessa Paradis  a sorti son plus bel album depuis 23ans. Je n’aurai jamais pensé mettre un musicien de M (celui a qui il manque 4 lettres) dans mon classement mais Albin De La Simone et son disque personnel m’a profondément touché. Perrine Faillet nous a rendus totalement addict a la Peau. Detroit aura suscité le débat. Le métissage lui a trouvé sa place grâce a Riff Cohen et Rachid Taha. Bien sur Etienne Daho a servi de tête de gondole bien que Stromae a du vendre davantage que lui, mais comment résister à ces textes si justes sur une musique au beat métissé imparable.

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Stromae

            Impossible de finir ce papier sans avoir une pensée pour ceux qui nous ont quittés et plus particulièrement pour Daniel Darc qui tout en étant parti en Février a réussi à sortir un album  beau à pleurer : Chapelle Sixteen classé troisième de notre hit. Et bien sur à Lou Reed l’artiste qui m’a certainement le plus marqué dans mon éveil à la musique

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Daniel Darc

            Pour voir si mes collègues de l’Oreille Qui Gratte partagent mon avis, pour voir si eux aussi ont vieilli ou s’ils sont restés sur leurs fondamentaux. Je vous propose d’être avec nous le 7 janvier de 19h à 21h sur Agora Cote D’Azur pour la révélation du classement 2013 de l’Oreille Qui Gratte                                                                     

                  Simon Pégurier

            PS : j’ai honte à le dire mais j’ai aussi beaucoup aimé l’album d’Aluna George

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Lou Reed

Le Classement des 50 albums 2013 de Simon Pégurier est disponible ici : www.loreillequigratte.com/post/71241917513/best-of-2013-de-simon-pegurier

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Best Of 2013 de Simon Pégurier

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1. Arcade Fire : Reflektor

2. Fauve # : Blizzard

3. Daniel Darc : Chapelle Sixteen

4. Deerhunter : Monomania

5. Sebastien Tellier : Confection

6. Agnes Obel : Aventine

7. Atoms for Peace : Amok

8. Goldfrapp :  Tales Of us

9. Stromae :

10. Nick Cave and The Bad Seed  : Push the sky away

11. Franz Ferdinand : Right thoughts, Right words, Right action

12. London Grammar : If You Wait

13. Fuck Bottons : Slow Focus

14. Woodkids : The Golden age

15. Suuns : Image du future

16. Daft Punk : Random Access Memories

17. Peau : Archipel

18. Aline : Regarde le ciel

19. Emiliana Torrini : Tookah

20. Etienne Daho : les chansons de l’innocence retrouvée

21. Depeche Mode : Delta Machine

22. The Strokes : Comedown machine

23. Asaf Avidan : Different Pulse

24. Alela Diane : About Farewell

25. Primal Scream : More Light

26. Local Native : Hummingbird

27. Is Tropical : I’m Leaving

28. Midlake : Antiphon

29. Petit Fantome : Stave

30. GriefJoy :Griefjoy

31. Austra : Olympia

32. Team Ghost : Rituals

33. My Bloody Valentine : MBV  

34. Villagers : (Awayland) 

35. Albin De La Simone : Un homme

36. The National : Trouble Will Find Me 

37. La Femme : Psycho Tropical Berlin

38. Granville :  Les Voiles

39. David Lynch : The Big Dream

40. Au Revoir Simone : Move In Spectrums

41. Jack Bugg : Shangri La

42. Anna Calvi : One Breath

43. Riff Cohen : À Paris

44. Rachid Taha : Zoom

45. Foals : Holy Fire

46. Kavinsky : Outrun

47. Julien Doré : Love

48. Jean Louis Murat : Toboggan

49. Arman Melies : IV

50. Mendelson : Mendelson

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Une année 2013 à L’Oreille Qui Gratte

# 603 Best Of 2012

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 # 604 Melchior Liboa & Chinaski

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 # 605 In Extenso

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 # 606 Hannah

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 # 607 GilTau derrière les manettes et autour des Beatles

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# 608 Maniacx

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 # 609 Blow

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 # 610 The Human ET

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 # 611 Dans la pile de nouveauté

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 # 612 Komä

www.loreillequigratte.com/post/45062237853/612-koma

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 # 613 Flangers

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 # 614 Cours d’histoire musicale du Professeur Giltau

www.loreillequigratte.com/post/47276114949/614-cours-dhistoire-musicale-du-professeur-giltau

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 # 615 V For Vertigo

www.loreillequigratte.com/post/47530155781/615-v-for-vertigo

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 # 616 Pascal Mono

www.loreillequigratte.com/post/48031182585/616-pascal-mono

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# 617 Miss America

www.loreillequigratte.com/post/48545775837/617-miss-america

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 # 618 Au Printemps 2013

www.loreillequigratte.com/post/49381738736/618-au-printemps-2013

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 # 619 Un mois de mai (45 ans après…)

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 # 620 : Professeur Giltau nous raconte l’histoire de la naissance du rock

www.loreillequigratte.com/post/50563977814/620-professeur-giltau-nous-raconte-lhistoire-de-la

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 # 621 Clarcèn

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 # 622 Kazan

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 # 623 My Diet Pill

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 # 624 En Terrasse

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 # 625 Ulysses Garden

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 # 626 Spécial Festival d’été 2013

www.loreillequigratte.com/post/54035142853/626-special-festival-dete-2013

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# 627 L’été 2013 dans le rétroviseur + Interview de GriefJoy

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 # 628 Rencontre : Patrick Eudeline – Michka Assayas – Le mot et le reste Pt I

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 # 629 Rencontre : Patrick Eudeline – Michka Assayas – Le mot et le reste Pt II

www.loreillequigratte.com/post/63953416868/629-rencontre-patrick-eudeline-michka-assayas

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# 630 Jean-Claude Junin

www.loreillequigratte.com/post/64874316163/630-jean-claude-junin

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 # 631 Kaos Karma

www.loreillequigratte.com/post/65601505353/631-kaos-karma

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 # 632 Voyage dans la noise des Pixies et Sonic Youth

www.loreillequigratte.com/post/65930986409/632-voyage-dans-la-noise-des-pixies-et-sonic-youth

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 # 633 Un automne 2013 

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 # 634 Hommage a Lou Reed

www.loreillequigratte.com/post/68602676092/634-hommage-a-lou-reed

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# 635 Sive

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Je profite des vacances et donc d’avoir enfin 5min pour L’Oreille Qui Gratte pour lister les albums que j’ai écoutés en 2013.

L’album de l’année sera forcement dans cette liste.

Résultat des courses le 7 janvier entre 19h 10 et 21h sur http://agoracotedazur.fr/

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Il y a tout juste  un an nous fêtions la 600e émission  de l’Oreille Qui Gratte avec une émission en public depuis la médiathèque de Mouans Sartoux (Vous pouvez la revivre grâce au Pod Cast ici : http://www.loreillequigratte.com/post/40758217584/podcast-de-la-600e-de-loreille-qui-gratte  )

Devant le succès de cette émission et l’accueil formidable que vous nous avez réservé, l’équipe de la médiathèque et les spectateurs ne résistons pas au plaisir d’en refaire une. Et puis surtout nous avons un sacré anniversaire à fêter :  nos 18ans ans. En effet le rendez vous radiophonique d’Agora Cote D’Azur avec le rock indépendant, le rock local et les autoproductions est majeur.

Nous nous devons de fêter ca. Le 11 janvier de 19 à 23h  nous arroserons notre anniversaire avec deux groupes (de 18ans de moyenne d’âge) A.Jam et Ninety’s Story pour deux émissions  publiques ou le live aura la priorité

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# 635 Sive

Invité : SIVE

Album of week :  Future of the Left – How to Stop Your Brain in an Accident

le Mardi 03 Decembre 2013

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Future of the Left – Singing of the Bonesaws

Vitor Hublot – Film (autoproduction)

Nina Hagen – Unbeschreiblich (essentiel)

Future of the Left – The Male Gaze

Sive : Light and vultures

Sive Moon in the daylight (Acoustique)

Sive : Teardrop/ Massive Attack (Acoustique)

Future of the Left – The Real Meaning of Christmas

Kid Congo : Haunted Head (concert  a venir)

Sive : Light and vultures (Acoustique)

Sive : Acoustique My generation/ The Who (Acoustique)

Saïan Supa Crew : Darkness (morceau coup de cœur de Sive)

Future of the Left – Bread, Cheese, Bow and Arrow

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 Contact :

Sive

www.facebook.com/pages/SiVE/520031538040221

sive.contact@gmail.com

Victor Hublot

www.facebook.com/vitorhublotcom

www.vitorhublot.com

vitorhublot@gmail.com

info@vitorhublot.com

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Les Videos :

Lancement Par Christophe Brillant : http://youtu.be/QE4IBNXGOOQ

Lancement de Future Of The Left :  http://youtu.be/ccz5z27khKc

Les Annonces de Concert : http://youtu.be/ZLjiacrm4ec

Sive : Moon in the daylight  http://youtu.be/n5SyIOfL2LA

Sive Par GilTau : http://youtu.be/-nFiCb7QDOQ

Sive : Teardrop (Massive Attack Cover) :  http://youtu.be/2EGZYKJqRSE

Sive : Light and vultures : http://youtu.be/UPDNk-TRtZM

Sive : My Generation (The Who Cover) :  http://youtu.be/jEmQBJwDpVo

Sive sur une Ile Déserte :  http://youtu.be/t9bAx_hMQUw

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 Les PodCast :

Pt I  : www.wat.tv/audio/635-sive-pt-6jrxf_2jryb_.html

Pt II :  www.wat.tv/audio/635-sive-pt-ii-6jrv7_2jryb_.html

Ou ici : www.agoracotedazur.eu/podcast-loreille-qui-gratte

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# 634 Hommage a Lou Reed

Album of week :  Jake Bugg : Shangri La

Hommage a Lou Reed décédé le 27 Octobre 2013

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Giltau & Simon Pégurier

  • Jake Bugg – Kingpin
  • Astrolab  : love into asches (Autoprod)
  • The Rolling Stones – She’s A Rainbow (essentiel)
  • Jake Bugg – There’s a Beast and We All Feed It
  • Mystik Motorcycle : Brutal teens (concert  a venir)
  • The Velvet underground : Sunday morning
  • The Velvet Underground : Some kinda love 

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Jakk Bugg

Contact :

Astrolab

astrolab.fr@gmail.com

www.myspace.com/astrolabmusic

Mystik Motorycles

www.facebook.com/MystikMotorcycles

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Lou Reed

Les Vidéos ici :

Les Annonces de concert :www.youtube.com/watch?v=H08TeyDLaEg

Mystik Motorcycle : www.youtube.com/watch?v=0CJooE4nfsk

Their Satanic Majesties Request : www.youtube.com/watch?v=IIq4cpcbmKc

Lancement de Jake Bugg & d’Astrolab : www.youtube.com/watch?v=xzVq7UVhJnY

L’hommage a Lou Reed Pt I : www.wat.tv/audio/hommage-lou-reed-par-simon-6jl9b_2hw3j_.html

l’Hommage a Lou Reed Pt II : www.wat.tv/audio/hommage-lou-reed-par-simon-6jl9f_2hw3j_.html

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Pierre Pribac, John Cale, Simon Pégurier, Benoit Bélasco

Les PodCats :

Pt I : www.wat.tv/audio/634-hommage-lou-reed-interview-6jga5_2jryb_.html

Pt II : www.wat.tv/audio/634-hommage-lou-reed-interview-6jg4p_2jryb_.html

Ou ici : www.agoracotedazur.eu/podcast-loreille-qui-gratte

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The Rolling Stones : Their satanic majesties request

Album Essentiel de L’Oreille Qui Gratte # 634 (26 Novembre 2013)

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Jeu de mots avec les mentions apposées sur leurs passeports (à la requête de sa majesté… la reine…) Album sorti fin 1967 en réponse, dit-on, à Sgt Pepper (Beatles avril 67) mais s’il est sorti en décembre son enregistrement à démarré lui, au début de l’année…alors réponse ou pas ? Adoré par les uns, honni par les autres, ce disque fut le seul dans ce genre psychédélique.

Une légende tourne sur ce disque et indiquerait que Brian Jones, pourtant créateur des stones, et bientôt banni du groupe, n’aurait pas participé à tout l’album et si l’on observe attentivement l’image « 3 D » de l’époque, c’est le seul Stone à être de dos. Il fut d’ailleurs hospitalisé début 67 pour une grave pneumonie.

On notera que les Beatles font certains chœurs et John Paul Jones joue et orchestre certains titres.

Au demeurant un très bon disque que j’ai toujours plaisir à poser sur la platine.

 Clipici – http://www.youtube.com/watch?v=GW0Epv2iMD8

 GilTau

 La Chronique de Gil est disponible en vidéo ici : www.youtube.com/watch?v=IIq4cpcbmKc&feature=c4-overview&list=UUKQ1GQPmgimCY51-ANGyHXQ

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Jake Bugg : Shangri La

Album de la semaine du 27 Novembre 2013 (L’Oreille Qui Gratte # 634)

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Il y a des artistes dont ne sait pas trop d’où ils sortent, mais dès la première écoute, c’est la révélation. C’était il y a 1an et lui c’est le protégé de Noel Gallagher. On dit aussi que parmi ses fans on trouve Damon Albarn, Jack White et les Stone Roses. Cette perle rare s’appelle Jake Bugg

Là c’est le deuxième album du gamin de Nottingham repéré donc, dès son premier album il y a 1an. Son succès a beaucoup énervé certains, mais les derniers réticents ont fini par aimer. Bien que Jake Bugg ait peu de charisme scénique, son premier album était un travail abouti, avec des compositions folk brillantes et bien interprétées.

2013 : Shangri La – douze titres – Jake Bugg fait concis mais bien ! L’album s’ouvre sur trois titres courts où l’on retrouve sa gouaille, son timbre nasillard et ses mots chantés à un rythme effréné. Slumville Sunrise (voir le clip) et What Doesn’t Kill You  et There’s A Beast And We All Feed It
on trouve aussi dans cet opus de belles ballades folk avec des titres prenant ici une belle ampleur avec deux ou trois guitares bien présentes au lieu d’une seule sur le 1er album !  All Your Reasons, Me And You ou Simple Pleasures qui donnent dans le blues, mais aussi dans le folk à la Simon And Garfunkel. On a beaucoup aimé…and you ?

Un clipici  : http://www.tvnet.lv/muzika/albumi/487677

GilTau

 La Chronique de Gil est disponible en vidéo ici : www.youtube.com/watch?v=xzVq7UVhJnY

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# 633 Un automne 2013

Le 03 Novembre 2013

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The Strypes – Mystery Man  

Monophonic Interzone – Llâshram Autoprod

J J Cale :  Lonesome Train essentiel & Nécro 

The Strypes – What a Shame

The Strypes – Blue Collar Jane

David Lynch : Star Dream Girl

David Lynch: Say It

Chokebore : Thin as clouds

 Midlake : Antiphon

 The Strypes – What the People Don’t See.

 Johnny  Hallyday – Johnny Guitar Watson

 Yodelice – Square Eyes (2013)- I Worship You

 Tinderstiks – Say goodbye to the city

The Black Angels – Evil things.

Fuck Buttons – Year of the dog.

Austra – Painful Like.

DeerHunter – Blue Agent

.London Grammar  Wasting My Young.

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Contact :

Monophonic Interzone

akseli-plane@hotmail.fr

monophonic.interzone@gmail.com

www.facebook.com/MonophonicInterzone

http://soundcloud.com/monophonic-interzone

Les Vidéos Ici : 

Les Annonces de concert : www.youtube.com/watch?v=vGnp7z0PETY

Hommage a JJCale : www.youtube.com/watch?v=XXMXoHuGPnI

Chronique sur The Strypes : www.youtube.com/watch?v=mdfjy-Uv5z8

Les PodCats :

Pt I : http://www.wat.tv/audio/633-automne-2013-pt-6io4h_2jryb_.html

Pt II : www.wat.tv/audio/633-automne-2013-pt-ii-6io2n_2jryb_.html

Ou ici : www.agoracotedazur.eu/podcast-loreille-qui-gratte

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Monophonic Interzone Le 07 Janvier 2012 (Photo : Eric Demoli)

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The Strypes

The Strypes (album of the week  à L’Oreille Qui Gratte le 12/11/2013)

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Quatre Irlandais : 65 ans à eux 4 ! The Strypes aime beaucoup le rhythm’n’blues, celui des Stones, des Yardbirds , des Animals et des Beatles. Mais aussi : Chuck Berry, Howlin’ Wolf…etc

 Après un E P, leur 1er album Snapshot quand même été produit par Chris Thomas  (Beatles, Sex Pistols). La formation n’invente rien de nouveau, mais elle a déjà l’assurance des vieux briscards et de nombreux artistes se sont épris pour cette bande de teenagers. Noel Gallagher (Oasis) ne tarit pas d’éloges à leur sujet, Paul Weller(the Jam), les Stone Roses et Arctic Monkeys se les arrachent pour leurs première partie, même Elton John leur a proposé un contrat !

 Maximum rhythm’n’blues ! Maximum pêche ! Et dire qu’en même temps certains bidouilleurs ne sachant ni jouer, ni chanter, ni composer, croient inventer le futur avec leurs casques à la khon, leurs blazers pailletés et leur disco toute molle ; nos quatre gamins, eux, envoient leur Snapshot comme si de rien n’était !

Non, non, ils n’inventent absolument rien (et c’est tant mieux !), mais l’harmonica envoie de belles giclées, les riffs de guitare et la rythmique  sont imparables. Spontanément, de façon instantanée, on bouge en écoutant leurs compos bien solides et leurs 3 covers qui émaillent cet album. Nick LoweMuddy Waters et  Bo Didley

Attention – A consommer sans modération – Nuit grave à la morosité –

 Un aperçu là : www.youtube.com/watch?v=uGOMirYfevA

 Giltau

 La Chronique de Gil est disponible en vidéo ici : www.youtube.com/watch?v=mdfjy-Uv5z8

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Hommage à JJCale

J J Cale (L’Oreille Qui Gratte du 12/11/2013)

John Weldon Cale, dit J. J. Cale, est mort, vendredi 26 juillet, il avait sorti seize albums studio publiés en 38 ans, même pas un tous les deux ans 

Des disques à la fois folk et funky, bichonnés par un musicien qui a toujours aimé les ballades rythmées mais peinardes.

Pour quelques tubes (Cocaine, After Midnight), pour son talent de guitariste économe et pour sa réputation de vieux cow-boy cool, JJ Cale est devenu un anti-héros, adulé et copié par des musiciens plus connus que lui (Mark Knopfler et Eric Clapton dès 1970). Une image lui irait : le Clint Eastwood de la musique roots rock.

Comme guitariste, il était considéré comme l’un des plus sûrs représentants du style dit laid back (un jeu décontracté, avec un placement légèrement en arrière du temps). Chanteur à la voix tranquille et nonchalante, en accord avec son phrasé d’instrumentiste.

Il a eu pour influence Chet Atkins, Hank Williams et Jimmy Reed.
Des dates marquantes : En 1971 Parution de son premier album, Naturally (After Midnight)

1976 Parution de l’album Troubadour, qui contient sa chanson la plus célèbre, Cocaïne
2006 Collaboration avec Eric Clapton pour l’album “ The Road To Escondido ”

Il fut aussi un pionnier en jouant de tous les instruments sur certains de ses disques – Il s’en est allé à 74 ans

 Don’t cry sister cry, everything’ll be just fine” comme il le disait dans un de ses titres.

En écoute là : http://www.youtube.com/watch?v=3Umeco1Z-j4

giltau

PS : La Chronique est disponible en vidéo ici : www.youtube.com/watch?v=XXMXoHuGPnI

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INSIDE LLEWYN DAVIS de J. & E. Coen

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L’histoire…

Misères et solitude du musico – Film réaliste et sombre sur fond de musique folk au début des sixties à New York. Une semaine de la vie d’un Folkeux à Greenwich Village assortie d’un road movie sordide à Chicago – Llewyn Davis est interprété par Oscar Isaac, qui joue et chante “pour de vrai” et plutôt bien, en plus ! (il a fait partie d’un groupe rock)
Allusion aussi aux débuts new-yorkais d’un petit nouveau, une vague silhouette aperçue : c’est Bob Dylan chantant Farewell. Cette composition originale répond à distance à Fare Thee Well , une ballade Anglaise interprétée par le personnage de Llewyn. Ce début et cette fin, est à la fois amère et émouvante. Ces artistes n’ont peut être pas bien vu arriver un certain Robert Zimmerman mais l’on probablement inspiré. C’est bien joué, drôle parfois, poignant souvent.

Dans certaines chroniques (élogieuses) lues sur ce film, et au sujet du duo interprétant 500 miles, il est fait allusion à Peter Paul and Mary. Pour ma part je pense que le film ne fait pas référence à ce trio (qui a d’ailleurs aussi interprété ce titre de Hedy West) mais qu’il s’agit plutôt de Jim and Jean duo vocal, guitare, banjo. D’ailleurs, oh coïncidence, ces amis de Llewin qui chantent ce morceau se nomment Jim et Jean dans le film !

Anecdote : 500 miles fut bien sûr interprété par Richard Anthony (J’entends siffler le Train) gros succès dont le disque ne citait même pas l’auteur ! Hou, shame on you !

En tout cas après le génial O Brother, avec Inside Llewyn Davis on passera un excellent moment de cinéma et en complétant là encore, sa culture musicale.

Gilbert Taurel

 

Trailer en vost:  http://www.youtube.com/watch?v=9LwfTIvul4Y

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Little Bob Blues Bastards : Nice (le 25 10 2013)

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Little Bob blues bastards (Merci au Festival de guitare de Nice – ADAMAS)

Pour ce concert du 25-10-2013 à la salle Grappelli du Cedac de Cimiez, Little Bob a mis en pratique sa conception du Rock’n’Roll : pure, sincère, généreuse et brut. Ce fut ce soir là encore un grand moment de Rock comme on les aime. Comme à son habitude, il partage avec son public ce plaisir de tourner les nombreuses pages de son blues rock sur chaque scène. Dès le 2ème morceau les gens assis, commencent à se lever et descendre vers la scène, on se retrouve à le toucher et se remuer et chanter avec lui. A chacun de ses concerts il communique très chaleureusement avec son public et depuis des décennies les fans sont nombreux à être devenus ses amis. Little Bob est quelqu’un de vrai et d’accessible et d’intègre.  Mais d’où vient donc cet « avis de tempête » ? Petite bio pour présenter le bonhomme.

Le Havre : c’est ce qui se rapproche le plus de Liverpool ou Détroit c’est là qu’a grandi (sic) Little Bob ; Roberto Piazza, fils d’émigrés Italiens arrivés là pour fuir Mussolini… après avoir travaillé à l’usine comme tout le monde… il écoute déjà du blues et il sera pris très tôt par le démon du Rock

Little Bob est un des pionniers du Rock français, ne confondez avec le Rock EN français. En effet, depuis le début des 70’, Bob compose et chante à 99% en anglais contrairement aux autres pseudos rockers de l’époque.

En1974 : Formation de LITTLE BOB STORY et en 1975 : “Don’t let me be misunderstood”, est leur 1er single chez Crypto. Concerts en France et 1ère tournée en Angleterre.

En 1976 : 1er album “HIGH TIME” enregistré à Antibes. “I’m Crying”  sera classé Single de la semaine dans le NME et le MELODY MAKERS. Aux côtés de Dr Feelgood et Eddie and the Hot Rods, il a ouvert la voie aux Punks, partageant la scène avec The Clash, The Jam, The Stranglers… Son groupe, la Story, a engendré la scène rock en France et les membres du groupe s’ils ont changé au cours de ces 35 années ont su insuffler cette ferveur toujours intacte aujourd’hui après 25 albums et des centaines de concerts

En 2011 : 1ère tournée avec le nouveau groupe Little Bob Blues Bastards à travers la France. mais Gilles à la guitare et  Bertrand à la contrebasse sont toujours là.
Et aussi Cannes en compagnie de Aki Kaurismäki et tous les comédiensdu film « Le Havre » qui est nominé et récompensé par le prix « Louis Deluc »

Sortie en avril 2013 du livre de Jean-Noël Levavasseur après son livre “London Calling” sur “The Clash”, de 24 nouvelles inspirées de chaque albums de Little Bob : « Stories of Little Bob », Histoires pour Roberto" (aux Nouvelles Éditions Krakoën)

Gilbert Taurel

Little Bob là : http://www.youtube.com/watch?v=S3xaeZgXr_c#t=23

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# 632 Voyage dans la noise des Pixies et Sonic Youth

Le 03 Novembre 2013

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·       Pixies – Bagboy 

·       Pixies – Indy Cindy

·       Pixies – What Goes Boom 

·       Kim Deal – Walking with a killer 

·       Kim Deal – Dirty Hessians 

·         Ya OK Yeak : Dust + Fire (Autoprod) 

·         Astrolab : Back to life (Autoprod)

·         Maze’s Mood : If you were here ((Autoprod)

·         Bauhaus Silent Hedges  (essentiel)

·       Body/Head – Last Mistress 

·       Lee Ranaldo and the Dust – Ambulancer 

·       Lee Ranaldo and the Dust The Rising Tide

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 Contact :

Astrolab

astrolab.fr@gmail.com

 www.myspace.com/astrolabmusic

 Ya OK Yeah

contact@yaokyeah.com

www.yaokyeah.com

 Maze’s Mood

mazesmood@free.fr

www.myspace.com/mazesmood

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La Vidéo des annonces de concert : www.youtube.com/watch?v=R1jMiQUthqk

Les PodCats :

Pt I : www.wat.tv/audio/632-voyage-dans-noise-pixies-6iauf_2jryb_.html

Pt II : www.wat.tv/audio/632-voyage-dans-noise-pixies-6iakf_2jryb_.html

Ou ici : http://agoracotedazur.fr/podcast-loreille-qui-gratte

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# 631 Kaos Karma

Le 29 Octobre 2013

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Contact :

Fabio Giberti

angegiberti@hotmail.fr

www.facebook.com/pages/Hot-Nacho-Fabio-Giberti/355839064442259

www.myspace.com/dark39ndirtfashon

Motel ***

Philippe Vernay :

06 60 20 54 44

philippe.vernay@neuf.fr 

philippe.vernay1@libertysurf.fr

info@ motel-music.net

management@motel-music.net

http://www.motel-music.net/

motel3.blogspot.com

La Vidéo : www.youtube.com/watch?v=dmlTIc-BTMs

Les PodCats :

Pt I : www.wat.tv/audio/631-kaos-karma-pt-6i3cv_2jryb_.html

Pt II : www.wat.tv/audio/631-kaos-karma-pt-ii-6i38f_2jryb_.html

Ou ici : http://agoracotedazur.fr/podcast-loreille-qui-gratte

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Adieu Mr Lou Reed

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Je viens d’apprendre la mort de Lou Reed. Je suis juste effondré ; pour moi The Velvet Underground est le groupe le plus important de l’histoire du rock.  Sans ces sons distordus et dissonants je pense que l’histoire du rock ne serait pas la même, je pense même que sans lui L’Oreille Qui gratte n’existerait pas.

Je n’en dirai pas plus, tout le monde va y aller de son hommage. Sachez que sans sa musique ma vie ne serait pas la même. (J’ai même un temps songé à appeler mon fils Lou en hommage…)

Adieu merci,  tes disques resteront la bande son de ma vie

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The Velvet Underground : The Velvet Underground and Nico (Polydor  /Universal )

Il existe une célèbre phrase attribuée a Brian Eno qui dit “le premier album du velvet underground ne s’est peut être vendu qu’à quelques milliers d’exemplaires, mais chaque personne qui l’a acheté a formé un groupe » et il faut avouer qu’Eno a raison car malgré son échec retentissant à sa sortie en 1967 (époque ou il faut situer sa phrase), ce disque fondamental et majeur a marqué au fer rouge toute l’histoire de la pop musique, principalement quand celle ci devient étrange malsaine et fascinante.

Il est donc évidement impossible de citer tous les groupes influencés par le velvet, ce serait un travail de titan et le magazine n’y suffirait pas. Je  citerai donc seulement mes chouchoux : The Modern Lovers, Talking Haeds, Stooges, Jesus and Mary Chain, Television, U2, echo and the Bunnymen  ou les récents White Stripes et the strokes sans oublier bien sur la quasi totalité des groupes bruitistes, expérimentaux, punk ou noisy. En effet chez le velvet et plus particulièrement dans l’album à la banane tout est novateur et de ce fait se trouve sans age et éternel. Le mélange entre le luxe (Velours) et la débauche (Souterrain) entre le chaud et le froid caractérisés par le chant tour a tour de Lou Reed et de la belle Nico ; le jeu strident des guitares de Sterling Morrison, le violon dissonant et envoûtant de John Cale ou la batterie de Moe Tucker qui est tout ce qu’il existe de plus basique, méthodique, sans technique mais avec un feeling hors norme. Je pense d’ailleurs que paradoxalement Ringo Starr et Moe Tucker sont les plus mauvais techniciens qui existent mais en même temps ils s’imposent pour moi comme les deux meilleurs batteurs au monde (j’ai d’ailleurs souvent répété que les gens trop doués sont souvent très chiants car il se mettent continuellement en avant).La musique oscille entre pop pur et désordre profond. Les textes  sont d’une poésie emplie de psychoses  créant en cela une ligne littéraire dans le rock encore peu exploitée mis a part par Bob Dylan. (Voici en exemple quelque ligne traduite de Venus In Furs : Je suis fatigué, épuisé. Je pourrais dormir mille ans . Mille rêve me réveilleraient. Différentes couleurs faites de larmes.)

          Cet album dont une vie entière ne suffit pas  a faire le tour est régulièrement édité pour les jeunes générations.  J’envie ceux qui ne connaissent pas encore ce disque, leurs oreilles vont vivre un véritable dépucelage musical et ils passeront ensuite d’innombrables heures de plaisir. Personnellement depuis que j’ai découvert cet album il ce passe pas un mois sans que je m’y replonge. Et cela fait 15 ans que ça dure,  il n’y a pas de raison que ça s’arrête, je pense en effet que ce disque est le plus important de l’histoire du rock.   (Chronique de 2002 à l’occasion de la sortie Deluxe)  Simon Pégurier

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