Clameurs

Clameurs n’est pas un projet musical commun.Clameurs est un portail. 

Sarah Procissi et Jean-Christophe Bournine ouvrent un passage vers un territoire différent, on y parcourt quelques paysages familiers mais on y fait également des découvertes inhabituelles.

La musique de Clameurs est de celles qui peuvent, en quelques notes, vous transporter ailleurs. Il ne s’agit pas uniquement des sonorités orientales ; les textures, le rythme, les percussions intermittentes, les mélodies entêtantes sont autant d’éléments qui forment un corps, une musique qu’on a l’impression de pouvoir toucher. L’utilisation de quelques effets, de samples et de drone est réussi et fait le lien entre tradition et modernité.

Cette rencontre entre la contrebasse et le oud est parfois une collision et parfois une caresse.

Laissez-vous toucher.

Article : Vlad

Video : Teddy & Simon Pégurier

Photo : Noel Noel 

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# 811 Laurent Ferro

L’Oreille Qui Gratte # 811 

Enregistrement le Mercredi 30 Mars 2022 

Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 23 Avril 2022

Earth, Wind & Fire : Fantasy

Laurent Ferro : Les ponts disloqués

Laurent Ferro : No ties no to thi

Laurent Ferro : Ton paradis sur terre

Laurent Ferro : Ho bisogno di te

John Miles : Music

Laurent Ferro : Ta fender

Contact :

laurentferro@gmail.com

https://www.facebook.com/laurent.ferro

https://www.youtube.com/channel/UCFkwmSTFhiUv-dGGmhgMqmg

https://www.instagram.com/ferrolaurent/

Les Videos :

L’interview : https://youtu.be/CZ9lDIOzFaM

L’Intégralité de l’emission https://youtu.be/Bqw37WeJ0dQ

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L’Histoire d’un studio

L’émission avec Modern Electrics fut notre dernière émission enregistrée dans le studio du 17 de la Rue Tracastel à Grasse : https://youtu.be/ZqZ_AgK6bsE

En effet le studio actuel d’enregistrement d’Agora Côte d’Azur va être détruit pour être reconstruit (dans une meilleure qualité) un étage plus haut.

Comme je suis nostalgique je ne peux m’empêcher de me retourner sur ces 26 années d’enregistrement.

Je peux vous le dire les yeux dans les yeux. J ai été éperdument fou amoureux de ce studio.

26ans de vie commune sans heurt ce  n’est pas offert à tout le monde.

Benoit souviens toi comme nous étions timides et enthousiastes lorsque nous l’avons découvert.

Nous avions les cheveux sur les épaules et un ventre plat (tu l’as toujours)  souviens toi de  nos premières émissions où nous lisions chaque mot. Nous voulions mettre en lumière cette musique indépendante qui a si peu de place ailleurs, nous voulions faire des liens avec les concerts que nous organisions à la fac de sciences ou de lettres. Nous voulions être les Bernard Lenoir de la Cote d’Azur.

Et puis on était si bien, cachés derrière un micro, nous préférions être dans l’être que dans le paraitre. Nous voulions être des leaders de contenus,  pas de façade. Nous laissions la lumière à d’autres. Notre ambition était d’être des simples passeurs.

Souviens toi Benoit de ces  disques de Sonic Youth, Bec, PJ Harvey, Pavement ce shoegaze cette Lo Fi, ces bruits distordus.

Et puis nous avons fait venir nos amis de la scène locale,  simplement pour parler avec eux pour passer leurs disques et un jour les Orteils Bleus ont pris la guitare et ce fut la naissance de notre concept des sessions acoustiques. Nous sommes fideles (ou têtus) nous n’avons toujours pas changé.

Nous obligeons les groupes à se mettre à nu. Certains ont peur, ne pouvant se cacher derrière une montagne d’amplis mais la plupart osent se déshabiller. Il faut dire que les Haribos ou un verre aident à se mettre à l’aise.

Notre modèle était Radio Nova nous voulions être partout. Nous créons donc l’OVNI sur papier glacé, Wake Up, Faisons du bruit, organisons chaque semaine des concerts, le collectif Cosmos pétitionné. La politique nous tentait, Peyra était maire de Nice cela était désolant. Nous voulions être partout, dormir peu, vivre vite, la bohème c’était nous.

Et puis Benoit tu as du te rapprocher du bassin de vie de Monaco. Impossible pour toi de venir à chaque enregistrement. Quant à moi j’étais souvent à Montpellier. Nous pensions ne plus revoir notre studio. Mais forts de la confiance et de la fidélité inébranlable de Vicky Berardi et de Gilbert Andruccioli j’ai décidé de continuer. Impossible de vivre sans ces rendez vous qui ponctuent ma vie. Mais tu es tellement meilleur que moi, (je me sens tellement petit à coté de toi comme Simon Gallup devant Robert Smith) c’est toi qui avais un carnet d’adresses, qui connaissait si bien l’underground niçois. Moi je ne suis qu’un petit centriste (bien que sympathique). Qu’importe les rencontres m’ont porté, et puis tu ne nous as pas oubliés, tu étais toujours là pour partager aider découvrir.

Merci Merci Merci à ceux d’entre vous qui ont fait un bout de chemin avec L’Oreille Qui Gratte. Philippe (de Cannes) nos rencontres mensuelles étaient toujours pointues (et quelle discothèque) Francis rendait chacune de nos rencontres plus brillantes, Christelle tes intimes errances, tes carnets de voyage nous ouvraient des univers, Loic si enthousiaste, Mr Alain le meilleur d’entre nous, Marquise Céline qui nous donna des ailes, Céline Justine qui restera a jamais notre petite sœur, Teddy et son gout des mots, Amélie la plus belle des stagiaires, Laurent qui n’a qu’un défaut d’aimer trop les Rolling Stones, Philippe (de Mouans Sartoux),  te côtoyer  me fait ne pas avoir peur de vieillir, Mr Pirate qui nous a apporté les vidéos, Christophe pour   sa touche technique, Benjamin pour ca curiosité, Christine pour son stakhanovisme, Sandra pour ce rire et cette culture, Baptiste qui prépare la relève, Noel ce diffuseur d’énergie et bien sur toi Gilbert qui fut mon compagnon de route si longtemps. Sans toi l’émission serait morte 10, 20 fois. Tu m’as porté tellement souvent.

J’ai préféré mille fois tâtonner, apprendre avec vous que réussir tout du premier coup avec des professionnels

J’ai évidement des mercis tout particuliers à tous les réalisateurs qui se sont succédés derrière les manettes dans ce studio.

Philippe tellement d’années avec toi dernière les manettes, avec une anecdote par soir. Arthur tellement gentil et serviable. Nancy douce et professionnelle. Franck mais que tu es bon, même Nagui apprendrait de toi. Oui réaliser chaque semaine une session acoustique est un exploit. Une guitare/voix c’est relativement facile mais nous avons reçu des groupes de reggae (oui oui) à 10 dans le petit studio avec cuivre et batterie. Ce fut parfois à l’arrache, ce fut parfois chaotique. Mais nous ne déclarions jamais forfait

En plus de 800 émissions dans ce studio nous en avons reçu du monde !  

Que de belles rencontres. C’était de loin ce que je préférais, ces discussions, ces rires, ces coups de stress, ces amitiés naissantes parfois durables. Je ne pense pas qu’un invité soit reparti déçu du moment qu’il venait de vivre derrière le micro avec nous. L’Oreille Qui Gratte c’est un peu l’émission où on se dit merci. On a du réservoir, plus de 500 groupes dans ce studio de la rue Tracastel, réalisé prés de 700 live acoustiques. Quel exploit.

Certains de nos invités sont devenus des stars planétaires (M 83 par exemple), des stars nationales (Camille, Hyphen Hyphen, Syd Matters…) certains ont représenté la France au concours eurovision, d’autres ont attaqué Michael Jackson pour plagiat après diffusion de leurs morceaux sur nos ondes (véridique)…  mais le bonheur, la fierté est la même lorsque nous recevons Pierrot notre chanteur de rue vençois. Depuis l’émission que nous avons partagée, pas une fois je ne refuse qu’il me chante « ha les crococo les crococo les crocodiles ».

Bien sur nous avons eu moult lapins ou annulations. Je vous ai haïs parfois. Mais bon on excuse tout à un artiste.

The Smiths chante Hang the DJ. Je le pense souvent, c’est sans doute pour ça que par défaut nous le sommes devenus. Je pense que 1000 fois vous avez du vouloir nous pendre. Nos gouts pour les listes annuelles ont du vous user.

Chaque semaine les groupes font des grands yeux quand nous leur demandons ce qu’ils emporteraient sur une ile déserte. Question utilisée la première fois car nous étions à court et qui est ensuite devenue un rituel.

Dans ma cave j’ai des cartons entiers de démo K7. Dans notre rubrique autoproduits  nous avons été les premiers à jouer Mickey 3 D, Dionysos, Feu Chatterton, Fauve… et tellement  d’autres génies méconnus. A contrario j’ai toujours les premières traces d’artistes médiocres trop connus comme le débutant Pascal Obispo ou Isabelle Boulay. Mais celles la j’avais refusé de les jouer 😉

Bien sur tout le monde ne pouvait pas se déplacer jusqu’à Grasse nous étions souvent sur les routes. Dire que nous avons interviewé  Pixies; John Cale, Noir Désir et tellement d’autres….

Sur la route nous n’y étions pas seulement pour des rencontres mais aussi pour des concerts. En 26ans nous avons du voir pas moins de 1000 concerts (Vous vous étonnez que je sois sourd). Les concerts sont mon seul but de sortie. Vous imaginez comme j’ai souffert durant le COVID….  

A nos débuts il y a 26ans nous découpions les bandes avec des ciseaux, le progrès technique a tout changé. L’arrivée d’internet et surtout des réseaux sociaux (My Space au départ) a bouleversé nos modes de communication, nous avons désormais accès à tout, le travail de défrichage n’en est que plus grand. Et puis internet a permis à nos émissions d’avoir plusieurs vies. Plus seulement dans l’instantané, mais aussi sur la durée grâce aux podcast, videos, photos… L’éphémère c’est romantique mais c’est aussi frustrant…

Avec Internet il y eu les réseaux sociaux. Oui je suis accro. Tout ce qui se passe dans notre studio est filmé puis repris sur tous les supports. Quand je regarde nos chiffres j’ai le vertige. Je suis fier de vous, fier de mettre Agora en valeur. Je n’ai plus l’impression de creuser seul dans mon coin.

Notre page Facebook www.facebook.com/LOreilleQuiGratte est suivie par 6500 fans 

Les 4400 vidéos de notre page Youtube www.youtube.com/user/loreillequigratte on été vues près de 3.500.000 fois (c’est juste incroyable). Notre Instagram www.instagram.com/loreillequigratte/ crée il y a tout juste 1an compte chaque jour un nouvel abonné nous avons tweeter twitter.com/LOreilleQGratte 6200 fois  en 10ans

Vous êtes invisible mais vous êtes bien la.

Et puis internet ce fut bien évidemment la création de notre blog puis de notre web radio www.loreillequigratte.com  où nous pouvons prolonger à loisir nos émissions. Bravo Benoit pour l’investissement sur la programmation

Avec internet nous avons aussi mis en place notre mailing list. D’abord consacrée aux Necro. Aujourd’hui elle annonce nos événements et sert de liens entre les artistes azuréens. Vous êtes 5000 inscrits.

« Agora la radio en liberté » met en pratique son slogan, nous permettant d’assouvir tous nos fantasmes. Je pense à nos nuits qui grattent thématiques ou Mr Alain se permettait de passer d’un bloc l’Histoire de Melody Nelson, de faire des liens, de foutre le bordel. Avec ses discussions sans fin entre Melchior Liboa et Jean Louis Chinaski ou entre Matthieu Geghre et Emmanuel Hannah. Je pense à ce réveillon du nouvel an passé à mixer. Je pense bien sur à notre pari le plus fou du Week End qui Gratte pour les 15ans de l’émission. 36 heures non stop (ou les camemberts volèrent) avec pas moins de 15 groupes en live ou le grand Christophe nous fit une visite surprise jouant pour la dernière fois en public à la guitare. Une photo de Loïc de cette soirée a trôné bien longtemps dans ce studio. 

Bien sur nous priment quelques amants, nous fîmes quelques infidélités à ce studio pour enregistrer en extérieur. Je pense à notre 500e émission depuis la MJC Picaud qui fut sold out. Les bénévoles que nous sommes se sont même retrouvés avec des bénéfices que nous nous sommes empressés de reverser à Agora. Nous retournâmes à Picaud pour nos 25ans avec cette fois une émission streaming Covid oblige.

Il y eu aussi Mouans Sartoux, Le studio 149,  Le Volume, l’appartement de Benoit rue Benoit Bunico, la terrasse de Benoit…

Et puis plus récemment la Zonmé où l’on se retrouve comme à la maison pour vous proposer des concerts sous la forme de nos OQG Sessions où nous prolongeons ce que nous vivons dans les studios avec la fine fleur de la scène locale.

Pour prolonger notre passion nous avons pris notre plume, nous étions là à la création de Nouvelle Vague, le petit dyslexique que je suis a eu la fierté d’être publié dans Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Télérama… 

Benoit, c’était donc la dernière émission dans ce studio que nous avons tant aimé. 26ans, incroyable que nous soyons toujours là  (Nous sommes la plus vieille émission de pop rock de France). Qu’est-ce que nous avons pu apprendre, qu’est-ce que nous nous sommes amusés.  

Pour continuer à faire vivre notre espace de liberté, nous allons maintenant nous réinventer dans le nouveau et tout beau studio situé juste un étage plus haut.

Mais que l’aventure dans ce studio fut belle. J’ai l’impression que ce fut un rêve. 

Simon Pégurier

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Samedi 23 Avril – OQG Sessions # 10 à La Zonmé

Le printemps est enfin de retour, les masques sont enfin tombés.
Tout est réuni pour que nous puissions profiter au maximum des concerts que vous propose L’Oreille Qui Gratte

On se retrouve le Samedi 23 Avril à 20h  à la Zonmé – Nice avec :

Heru42 :

Des paysages évoquant la profondeur d’un Vic Chesnutt , les timbres des chanteurs de Soul Coughing et de REM ( parfois d’Oasis ) .

 C’est un monde doux, raffiné comme une ile préservée des passages.

L’émission : https://youtu.be/iyTCWPQtaow

Le Live : https://youtu.be/3RLXETprIV4

MODERN ELECTRICS : Synth-Pop-Indie // Nice Le duo revient en force avec un nouvel EP plus rythmé, plus synthé, plus eighties …Jouissif…

L’émission : https://youtu.be/Y5m7irYX69E

Le Live https://youtu.be/VSanPl6OQ3A

Clameurs

Projet Méditerranéen, virtuose et électro-acoustique (Contrebasse – Oud – Machines), Clameurs emporte son public de la contemplation vers l’incandescence. C’est renversant, prenant aux tripes.

Extrait : https://www.youtube.com/watch?v=c6NdzsotQdU

 

Tous les bénéfices reviennent au financement de votre radio indé. Je vous rappelle que notre Web Radio www.loreillequigratte.com est 100 % indépendante nous ne recevons de subvention de personne. Nous ne dépendons que de vous. Notre liberté nous vous la devons

 

PAF : Cinq euros (consacrés à la web radio )

– Restauration sur place et buvette sur place

– Adhésion a la Zonmé obligatoire 5 Euro pour les 365 jours venant.

 

Contact : Simon Pégurier – redaction@loreillequigratte.com – www.loreillequigratte.com

La Zonmé 7 bis rue des Combattants en Afrique du Nord, 06000 Nice.

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#  810 Modern Electrics

L’Oreille Qui Gratte #  810

Enregistrement le Mercredi 16 Mars 2022 

Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 16 Avril 2022   

 Invité :  Modern Electrics

Modern Electrics : As a trigger

Modern Electrics : I Never Let You Down

Modern Electrics : Shout

Muddy Monk : En Léa

 Modern Electrics : Psycho Killer ( Cover Talking Heads)

Modern Electrics : I Surrender

 Modern Electrics : Oh My

Les Videos :

-I Never Let You Down https://youtu.be/grvquv1e4Fw

– Shout https://youtu.be/CNSNu1uoN1E

Psycho Killer (Cover Talking Heads) https://youtu.be/Y8p9SHlopgY

I Surrender https://youtu.be/ODLlm3IkIPM

– Sur une Île déserte https://youtu.be/rmctCsqszlo

– La Session live https://youtu.be/5k1jmGkl5Ho

– Intégralité de l’interview https://youtu.be/1uEBCW4hp3I

– Intégralité de l’Emission https://youtu.be/Y5m7irYX69E

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# 809 ArgoN

L’Oreille Qui Gratte #  809

Enregistrement le Mercredi 02 Mars 2022 à 18h

Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 09 Avril 2022   

Invité :  ArgoN

Argon: Extirpé du rêve

Argon : Mon reflet

Argon : Révise tes classiques

Nelson Dialect : Only just Begun

 Argon : Mon exutoire

Argon : Tranche de vie

 Argon : Souffle de peur

Les Videos :
– Mon reflet https://youtu.be/GjPqAXIRjFU
Révise tes classiques https://youtu.be/B2-RUkEKjTE
Mon Exutoire https://youtu.be/fVDHkwVrUok
Tranche de vie https://youtu.be/C0fwGid0EZE
Sur une ile déserte : https://youtu.be/iWL1uWnEE8U
L’Interview https://youtu.be/drPD08UXGOw
La Session Live https://youtu.be/2iAnnF7hULQ
L’Intégralité de l’émission https://youtu.be/BDhAefASDD8

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The Australien Pink Floyd Show.

Pas besoin de beaucoup me connaître pour savoir que je suis complètement fan des Pink Floyd. De la période Syd Barret à la période post Roger Waters je connais tous les albums par cœur. J’ai peut-être même du dire plus souvent « Comfortably Numb est le meilleur morceau de tous les temps » que « Salut comment ça va aujourd’hui ? ».
J’ai donc mis mon sweat « the dark side of the moon » et me voilà à Nikaïa pour voir la tournée All That You Feel de The Australien Pink Floyd Show.
Le concert commence et déjà on peut noter la présence des mêmes instruments que ceux utilisés par les Pink Floyd, ainsi que le même panneau circulaire caractéristique des tournées du groupe, tout est fait pour ressembler le plus à l’esthétique des Floyd.

Le concert débute avec le morceau obscured by cloud de l’album du même nom. Ce morceau semble annoncer la couleur, on aura le droit à des morceaux de toutes les époques et pas seulement les hits que l’on connaît tous.
« In the flesh ? » Résonne dans la salle tel le début d’un concept album et la c’est la claque, c’est la première fois que je vois un groupe tribute de cette ampleur mais la ressemblance est frappante le même son à la note près. Au départ seul le chant qui n’est pas totalement pareil peut choquer mais on ne finit pas de s’habituer et on reste choqués devant les vocalises du chanteur. Il fait à lui seul les voix de David Gilmour, Rogers Waters et Richard Wright et c’est complètement impressionnant, on ferme les yeux et on finit par entendre leurs voix.
Sur l’écran géant arrivent des horloges kangourou et résonnent des bruits de réveil. La guitare de Time résonne, et déjà on peut noter le jeu de scène, les musiciens qui ne jouent pas sur le morceau quittent la salle pour laisser juste la musique s’exprimer. Enchaînent ensuite les morceaux de dark side of the moon avec : breath in the air et ensuite the great gig in the sky dont on note la magnifique prestation d’une des choristes.
Le concert continue avec Money et Us and Them deux morceaux comprenant du saxo. J’aime beaucoup le saxo sur le disque… en live un peu moins mais on peut noter le souci de tous les détails.

Beaucoup de personnes négligent le dernier album des Floyd The Division Bell c’est donc avec un mélange d’étonnement et de joie que je reconnais les premières notes de What Do You Want For Me suivi de près par Keep Talking. Quand on pense au Pink Floyd on ne pense pas forcément à ces morceaux mais les avoir inclus rend complètement hommage au groupe.
Soudain une énorme marionnette de professeur d’école apparaît sur scène, d’un pied autoritaire il semble battre la mesure pour The Happiest Days Of Our Lives et son fondu enchaîné Another Brick In The Wall, Part 2. Les trois femmes chargées des chœurs font parfaitement les voix d’enfants non sans être aidées de toute la salle chantant en chœur.
Après cette grande performance les rideaux se ferment pour 15min d’entracte.

De retour dans la salle l’écran géant diffuse des images kaléidoscopiques semblant être filmées sous acide, Astronomy Domine : le premier morceau du premier album commence on ferme les yeux et on semble entendre Syd Barret en 1967.
Un morceau de Barret nous renvoie aussi à son triste sort, nous souhaitons qu’il soit la et ça tombe bien les australiens le savent et commencent Shine On You Crazy Diamond suivi par Wish You Were Here. Des larmes aux yeux d’émotion pour ces trois morceaux en hommage à ce grand homme de la musique psychédélique.
Pas le temps de continuer à regretter Syd, les jeux de lumières nous ramènent en 77 pour l’album le plus punk des Pink, Animals. Dans ce délire Orwellien et anti-totalitariste Roger Water compare la civilisation à des  animaux. Nous avons ici droit à l’incroyable Sheep 10min d’hypnotisation et de critiques du prolétariat.
Les Pink Floyd Australien sont encore d’humeur à dénoncer avec le protecteur Mother joué en solo acoustique par le chanteur « of course Mama’s gonna help build the wall ».
Comme les marionnettes géantes utilisées par les Pink Floyd, ici se gonfle un énorme kangourou sauteur bondissant sur Sorrow un morceau très efficace de A Momentary Lapse of Reason.

A peine le temps que le kangourou se dégonfle le morceau One Of These Day résonne, la basse nous fait tous danser malheureusement assis.
Le concert finit avec Run Like Hell et l’apparition d’un énorme cochon. Comme durant la tournée de David Gilmour, Les Pink Floyd Australiens font durer le morceau 10min pour finir en beauté. « You better run ! »
Je parlais de finir beauté, malheureusement les australiens n’ont pas joué Comfortably Numb !

Je réfléchis au moyen de me faire rembourser jusqu’au rappel. Toutes les lumières à leur zénith, la boule disco sortie. D’un coup commence sans doute le plus beau morceau des Pink Floyd, peut être l’apothéose du concert tout y est parfait, la voix, les guitares, les jeux de lumières. Il serait complètement impossible de différencier à cet instant les Pink Floyd de leurs sosies australiens. A la dernière note un tonnerre d’applaudissements résonne, toute la foule est juste subjuguée.

Un concert magnifique avec exactement le même son que les Pink Floyd. Leurs jeux de scènes très reculés où les musiciens quittent la scène après leur prestation, et cela aussi  est bien pensé. Ils sont là pour refaire vivre le groupe mythique, est non pas le remplacer.

Je suis trop jeune pour avoir pu voir les « vrais » Pink Floyd sur scène, néanmoins si je compare avec les lives Delicate Sound Of Thunder et P·U·L·S·E on peut noter une différence. A cette époque David Gilmour donnait un côté magistral aux morceaux en live. La ce n’était pas vraiment comparable à ces Gilmouresque excentrie, mais cela ressemblait plutôt à des copies des versions album. Je ne peux pas dire si c’est mieux ou non, mais ça a le mérite de ressembler le plus possible aux versions originales.

Le dernier point fort de ce concert est que la globalité des Pink Floyd est joué. De 1965 a 2014 les Floyd on eu le temps de faire 15 albums.
Les australiens ont eux joué des morceaux de 9  des 15 albums. De quoi couvrir presque l’intégralité de leur discographie.

Baptiste Pegurier 

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# 808 Présentation de la saison Printemps 2022 De La MJC Picaud

L’Oreille Qui Gratte # 808

Enregistrement  Mercredi 02 Mars 2022 à 19h

Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 26 Mars 2022

 Invité : Jacob Khelil de la MJC Picaud de Cannes

La Chica : La loba

Raspigaous : Leader du Monde

Corpus Delicti : Twilght

Hangman’s Chair : Who want’s to die old

KT Gorique : Air Force

Marion Rampal : A volé

Contact :

Jacob KHELIL – Programmateur Général MJC Picaud

programmation@mjcpicaud.fr

https://mjcpicaud.fr/

Les Videos :
– Présentation La Chica et Radio Minus Sound System https://youtu.be/Jgin4WtQiHs
– Présentation Raspigaous / Corpus Delicti / Hangman’s Chair https://youtu.be/qRJv20Xt7uM
– Présentation de Kt Gorique / Make Some Jazz / Marion Rampal https://youtu.be/pIo5eeKUlJk
– Présentation des « Journées info musique » https://youtu.be/M0vPTmYT29w
– Présentation de la saison Printemps 2022 https://youtu.be/vQT2r9VVJcA

Le Programme :

  • Samedi 9 avril : LA CHICA

1ère partie : UNDO PROJECT

  • Vendredi 15 avril : RADIO MINUS SOUND SYSTEM
  • Vendredi 29 avril : RASPIGAOUS

1ère partie : MATHEW NYA

  • Samedi 7 mai : CORPUS DELICTI

1ère partie : LES TETINES NOIRES

  • Samedi 14 mai : HANGMAN’S CHAIR

1ère partie : VETHA

  • Vendredi 3 juin : KT GORIQUE

1ère partie : LE MOME

  • Samedi 4 juin : MAKE SOME JAZZ – MARION RAMPAL
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# 806 GaëlmeK

L’Oreille Qui Gratte # 806

Enregistrement le Mercredi 16 Février 2022

Diffusion sur Agora Cote D’azur le 19 Mars 2022

Invité : GaëlmeK

GaëlmeK : Un brin de poussière

GaëlmeK : La révolution

GaëlmeK : Petite fleurs

GaëlmeK : Les Rebords

GaëlmeK : Mais demain

GaëlmeK : Si je m’en vais

GaëlmeK : Le train qui roule (Cover Yves Jamait)

Contact :

gaeldamon@gmail.com

https://www.facebook.com/gaelmek06

 

Videos :

Session acoustique : https://youtu.be/sCH2HjGzR6M

Interview : https://youtu.be/cAvGJdK5GiU

Intégralité de l’émission https://youtu.be/BgKsJ2qPLR8 

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# 805 Kawalight

L’Oreille Qui Gratte # 805
Enregistrement le Mercredi 16 Février 2022 
Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 12 Mars 2022
 
Invité : Kawalight

Kawalight : Cawa Lite

Kawalight : Les boucles rousses

Kawalight : Flamant Rose

Kawalight : Ou t’es passé

Kawalight : Vivant(es)
 
Kawalight : Sur tes genoux
 
Fanch : L’étrangère
Les Videos :
Session acoustique : https://youtu.be/4pUMRhAQExU
L’Intégralité de l’émission : https://youtu.be/1qumO_08Ozs[https://youtu.be/1qumO_08Ozs]
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Dehors il y avait peut-être des confettis, chez nous ce fut ce fut feux de Bengale.

Dehors il y avait au bout du monde un carnaval, enfin je crois.
A La Zonmé où il fait bon se réfugier, se retrouver régulièrement, ce soir comme souvent se menaçait au loin un tsunami d’amour, mais pas que.
Un orage s’avançait , grondait au loin avec les premières notes de Cinematic Zoo au sein duquel l’éclair Claudia rugissait telle une lionne sans barreaux, enfin.
On pourrait penser à Catherine Ringer ou PJ Harvey, mais bon , en tant qu’amateur de rock indie ne pouvant pas s’empêcher d’être un peu snob (voir carrément) je pense à l’animalité de Skin (Skunk Anansie ) mêlée à celle de Tasea Todieva qui nous avait mis une méchante claque lors de notre L’OQG Sessions #2 avec son groupe « Where Is My Cat? ».
Dehors il y avait peut-être des confettis, chez nous ce fut ce fut feux de Bengale. The rock is not dead.
 

Gaëlmek ensuite du folk punk une énergie comme jeté au ciel avec dedans la batterie, la guitare, les chœurs, l’envie et la voix, en cela une pure poésie, brute.

La fin de soirée fut assurée par Michel Borla, des mélodies, des mots, une voix en fils de funambules font que la soirée c’est reposée en douceur , en tendresse.

Il y avait à 500 mètres de là un carnaval de pacotille, vitrine d’une ville qui s’aimerait capitale de culture.
Non loin il y avait comme une ile, un autre bout du monde qui s’appelait La Zonmé
 
Chronique : Noël Noël 
Videos : Baptiste Pégurier 
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Une dernière fois assis

Cela fait trop longtemps que l’on ne s’est plus retrouvés a la Zonmé pour une de nos OQG Sessions
 
Ces rendez vous scéniques dédiés à la scène locale nous ont trop manqué. Nous n’avons pas pu tenir et attendre  la levée de toutes les mesures sanitaires, c’est pourquoi nous avons décide d’organiser un concert assis.
 
C’est en somme une nouvelle expérience que nous vous proposons. Comme nous ne pourrons danser nous serons encore plus concentrés sur ces mélodies et univers hors normes et j’en suis convaincu nous n’en perdrons pas une miette. Les sensations n’en seront que plus grandes
 
La Samedi 12 Février à 20h a la Zonmé (Nice),nous avons la chance et l’honneur de vous présenter 
 
Cinematic Zoo Groupe italien fusionnant le rock et le funk jusqu’à le déchirer en tous sens https://www.youtube.com/watch?v=2AaG9nDuG7Q
 
GaelmeK: Auteur, compositeur, interprète, guitariste, bassiste et chanteur. Du folk punk et des mélodies qui rebondissent sur les murs et grimpent au rideaux.
 
 
Michel Borla Un chant tout en équilibre et en sensibilité, céleste et essentiel, envolé par des textes sublime
 
 
 
Tous les bénéfices reviennent au financement de votre radio indé. Je vous rappelle que notre Web Radio www.loreillequigratte.com est 100 % indépendante nous ne recevons de subvention de personne. Nous ne dépendons que de vous. Notre liberté nous vous la devons
 
 
PAF : Cinq euros (consacré à la web radio )
– Restauration sur place et buvette sur place
– Adhésion a la Zonmé obligatoire 5 Euro pour les 365 jours venant.
 
Règles liées au covid appliquées
 
 
 
La Zonmé 7 bis rue des Combattants en Afrique du Nord, 06000 Nice.

 

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# 803 Mat Skalski

L’Oreille Qui Gratte # 803
 
Enregistrement le Mercredi 02 Février 2022 à 18h
 
 Diffusion sur Agora Cote D’Azur le 19 Février 2022
 
Invité : Mat Skalski
Mat Skalski : Bulle d’air
Mat Skalski : Mieux (acoustique)
Mat Skalski : Du 22 au 24 (Acoustique)
Buju Banton : Give I Strength
Mat Skalski : what i got Cover Sublime (Acoustique)
Mat Skalski : Le Monument (Acoustique)
Mat Skalski : Allongé
Les Videos :
 
What I do (Cover sublime) https://youtu.be/1QhnBmHgsW0
La session acoustique https://youtu.be/hrFfOtkSfoM
Sur une ile déserte https://youtu.be/a00W0DqDSCA
L’intégralité de l’emission https://youtu.be/P2shjoKfSSQ
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# 802 Wynn

L’Oreille Qui Gratte # 802
Enregistrement le Mercredi 19 Janvier 2022 à 18h
Diffusion 12 Février 2022 sur Agora Cote D’Azur
Invité : Wynn 
Wynn : Lullaby
Wynn : River shore (acoustique)
Wynn : Deer Bellow (acoustique)
Ravage Club : ici et maintenat
Wynn : Living Flamme (acoustique)
Wynn : Morrison jig (acoustique)
Wynn : Up to the north
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# 799 Programmation de La MJC Picaud (Cannes) – Hiver 2022

L’Oreille Qui Gratte # 799
 
Enregistrement le 05 Janvier 2022
Diffusion sur Agora Cote D’Azur le samedi 22 Janvier 2022
 
Invité : Jacob Khelil de La MJC Picaud de Cannes
Haujobb
You Said Strange
Gari Greu
Broussaï
PCCC
BLC Mirror Clb

Contact :

Jacob KHELIL – Programmateur Général MJC Picaud

https://mjcpicaud.fr/
 
La Video de l’Interview :
 

Programmation Hiver 2022 :

Le 22 Janvier 2022 : Picaud Blues : Ka & the Blue Devils / Leoced & The Oldtimers / Le Shark
Le 29 Janvier 2022 : Festival Industrial :Haujobb / Minuit Machine / Lith / Batchass
Le 05 Fevrier 2022 : You Said Strange / First Came The Shadow / Avee Mana
Le 12 Février 2022 Escales – Mac L’arnaque / Ciné concert JP
Le 19 Février Gari Greu Ft Mourad / Jeyo
Le 26 Février Broussaï / Utopik
Le 5 Mars 2022 Karl Philipps and The Rejects / The Spitters
Le 18 Mars 2022 PCCC / Freddy’s
Le 25 Mars 2022 La scène d’ici : Climes / Coco / Clarcen
Le 26 Mars 2022 La scène d’ici : BLC Mirror Clb / Spiral Park / Stone Of A Bitch
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# 800 Michel Borla

L’Oreille Qui Gratte # 800
 
Enregistrement le 05 Janvier 2022
 
Diffusion sur Agora Cote D’Azur le samedi 29 Janvier 2022
 
Invité : Michel Borla
Michel Borla : Diagonales
Michel Borla : Feu de camps – Acoustique
Michel Borla : Nos pieds nus – Acoustique
Big Thiefs : Shoulders
Michel Borla : Words (Neil Young cover) Acoustique
Michel Borla : Nords – Acoustique
Michel Borla : Août ou Septembre
Les Videos :
 
Words (Cover Neil Young) https://youtu.be/wQwMaxu_rrM
Sur une ile déserte : https://youtu.be/iTvccXUp3wo
L’intégralité de l’interview : https://youtu.be/aqKFqJg7wvs
La session acoustique https://youtu.be/NR8te1EpxHs
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Best Of 2021 de L’Oreille Qui Gratte

  1. Feu! Chatterton – Palais d’argile
  2. Arab Strap – As Days Get Dark
  3. Damon Albarn – The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows
  4. Orelsan – Civilisation
  5. Squid – Bright Green Field
  6. Nick Cave – CARNAGE
  7. Dry Cleaning – New Long Leg
  8. Dave Gahan – Imposter
  9. Viagra Boys – Girls & Boys
  10. Idles – Crawler
  11. The Weather Station – Ignorance
  12. Bruno Mars – An Evening With Silk Sonic
  13. Yelawolf – Mud Mouth
  14. James Blake – Friends That Break Your Heart
  15. Goat girl – On All Fours
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Les Vœux Qui Gratte

« Ca a trop duré, l’immobilité forcée.

 Ce soir la vie va recommencer :

Il faut que ça bouge. Il faut que ça tremble. Il faut que ça transpire encore »

Je pique ces quelques lignes à Clara Luciani pour vous adresser tous mes vœux pour la nouvelle année

Je partage tellement son envie de pouvoir reprendre enfin une vie normale.

Ces règles sanitaires et plus particulièrement l’interminable couvre feu nous ont mis et nous mettent encore à rude épreuve.

Heureusement que la culture était la. Elle fut plus que jamais essentielle à  nos vies. Grace à elle nous avons pu nous évader d’un quotidien morose.

Nous avions besoin de belles choses c’est donc la variété française qui s’affirma telle quelle, sans honte qui l’a emporté. Je pense notamment à Juliette Armanet ou Clara Luciani.

Les français furent particulièrement à la noce : Feu Chaterton ! Orelsan ou La Femme ont confirmé.  Malik Djoudi; Hubert Lenoir; Gaspar Claus ou Chevalrex ce sont affirmer

Fidèles a eux même Damon Albarn, James Blake; Low, Arab Strab; Sufjan Stevens; Parquet Courts  ou Nick Cave ont sorti des albums beaux à pleurer.

Pour moi le disque de l’année fut Welfare Jazz des barjots de Viagra Boys. Un album plein d’addictions qui regarde vers Iggy, Suicide, Nick Cave hésitant sans cesse entre le froid de la Suède et l’exubérance des Etats Unis.

Côté cinéma mon gout pour les histoires d’amour et Rohmer m’ont fait fondre pour Les amours d’Anaïs de Charline Bourgeois-Taquet.

Mon livre de chevet fut Passeur de JD.Beauvalet. Oui je n arrive pas m’éloigner de la musique, mais un dyslexique qui devient critique rock forcement ça me parle.

Le concert de l’année fut pour moi Pomme aux Nuits guitares de Beaulieu (le 21 Juillet). Ce fut doux comme une peau de coton. Tellement confortable que j y suis retourné quelques jours plus tard au Mas des Escaravatier (Le 31 aout)

Malgré  la crise sanitaire (ou peut être par obligation pour nous en extraire) L’Oreille Qui Gratte a été plus présente que jamais.

Nos 25ans d expérience nous ont permis d être sur tous les fronts.

– Sur la bande FMAgora Cote d’ Azur  www.agoracotedazur.fr  nous a fait confiance en nous positionnant sur le créneau prestigieux et tant recherché du samedi de 20 à 21h.

-Sur les scènes puisque nous vous avons organisé 6 concerts à La Zonme (Nice) ou nous vous proposions chaque fois 3 groupes issus de la scène locale. Que de claques reçues… J’en titube encore ! Cela nous pousse à aller plus loin. Nous travaillons donc ardemment sur un festival pour fin Juin (on croise les doigts en espérant vous en dire plus très prochainement).

Voici la page Facebook consacrée exclusivement à l’OQG Sessions https://www.facebook.com/LOQG-Sessions-111637777985265/

– Sur la toile où vous êtes de plus en plus nombreux a écouter 24/24 7/7 notre Web Radio www.loreillequigratte.com pour faire le plein de musique pas comme les autres.

Notre page Facebook www.facebook.com/LOreilleQuiGratte est suivie par 6500 fans

Les 4400 vidéos de notre page Youtube www.youtube.com/user/loreillequigratte on été vues près de 3.500.000 fois (c’est juste incroyable). Notre Instagram www.instagram.com/loreillequigratte/ crée il y a tout juste 1an compte chaque jour un nouvel abonné nous avons tweeter twitter.com/LOreilleQGratte 6200 fois  en 10ans

            Le plus beau cadeau qu’on nous a offert pour notre quart  de siècle est venu de la MJC Picaud qui nous a prêté ses locaux et sa formidable équipe pour que nous puissions enregistrer 4 émissions live exceptionnelles. (Il nous en reste encore 2 à vous proposer (Pumba And The Papas et Adri, ce sera les 8 Janvier et 5 Février sur Agora).

Cela nous a donné envie d’enregistrer plus régulièrement loin de nos studios. C’est pour cette raison que nous avons entamé un partenariat avec le studio 149 de La Trinite (Diffusion de l’émission avec Eddy Berthy le 5 Mars).

Nous espérons vous proposer tous les premiers samedis du mois des enregistrements hors des murs

Comme vous le voyez nous sommes plein de projets. En 2022 nous fêterons notre 800e émission nous espérons que nous pourrons réaliser notre festival (évoqué plus haut)  a cette occasion

Vous trouverez ici les listes 2021 de l’équipe de L’Oreille Qui Gratte :

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Best OF 2021 Baptiste Pégurier

  1. Civilisation, Orelsan

« La Fête est finie » résonne pour moi comme ma première approche avec la musique, en effet c’est le premier album que j’ai écouté en boucle. Entre temps j’ai réécouté tout ce que le Caennais avait à nous proposer, de « Bloqués » à « One punch man » en passant par la « fantasy Mixtape ». Quatre années à épier le moindre signe de vie du rappeur. Vous imaginez aisément donc ma joie à la sortie de son documentaire « Montre jamais ça à personne » constitué seulement d’images d’archive filmées par Clément Cotentin, le frère du rappeur. Une biographie en six épisodes qui servira d’incroyable promo pour son nouvel album, « Civilisation ».
Au programme un Orelsan un peu vieilli mais qui n’a rien perdu de sa force de frappe. On devient révolutionnaire avec « l’odeur de l’essence » et « manifeste », dépressif avec : « rêve mieux » et « jours meilleurs », éco responsable avec : « baise le monde », romantique avec : « ensemble » et « Athéna » et enfin obligé de s’ambiancer avec  » bebeoa » et « du propre ».
Le tout sublimé par la production encore plus poussée à chaque album, les Daft Punk s’étant séparés cette année, pas de panique Skread vient prendre le relais.
Un album qui réussit à se renouveler et à nous hypnotiser davantage à chaque écoute.
Si par hasard vous me cherchez je suis dans les rues de ma ville à réécouter la civilisation sous mon sweet Avnier, en plus j’ai chopé la version du CD « La Quête »

  1. Palais d’argile, Feu! Chatterton

J’étais déjà conquis par le côté cathèdralesque des morceaux de feu! Chatterton, mais je n’étais de toute évidence pas prêt pour la claque monumentale de ce palais. Une plume de poésie qui nous transporte au rythme des couplets. Et wow ça fait du bien des albums comme celui là. Un mélange parfait de morceaux pop, electro, rock et même acoustique. Et en plus de ça ils arrivent à se payer un énorme hit tel que « un monde nouveau » ou encore l’électronique « cristaux liquides ».
Un album qui fut essentiel pour moi cette année, et qui le restera certainement encore longtemps.

3.Est-ce que tu sais ?, Gaetan Roussel

Gaetan Roussel est toujours d’attaque avec sa guitare et ses textes juste magnifiques, un album pop qui tourna toute l’année dans mes oreilles avec en plus du beau monde puisqu’on note la présence de Camélia Jordana et Alain Souchon.

4.The nearer the fountain, more pure the stream flows, Damon Albarn

Qu’on soit d’accord Damon Albarn est peut être à mon sens le plus grand génie du 21ème siècle, après un e.p avec Gorillaz  » Meanwhile » sorti lui aussi en 2021, Damon Albarn est de retour en solo pour un album au sonorités sombres et expérimentales que je pense très influencées par kid amesiac de radiohead. Peut-être un de ses meilleurs albums.

5.Géographique du vide, Hubert Félix Thiéfaine

Après 7ans d’absence Thiéfaine revient pour un album au frontières entre la chanson française et le rock, malgré les années Thiéfaine n’a rien perdu de son phrasé si authentique et de sa poésie si mystérieuse, cela donne tout simplement un des meilleurs albums de cette année, qui me rappelle les débuts du chanteur.

6.CARNAGE, Nick Cave et Warren Ellis

Un album nommé « carnage » pourtant bien loin du bruit que pouvait faire les bad seeds à leurs débuts, premier album écrit seulement en duo Nick Cave et Warren Ellis sortent un album très calme presque ambiant, mais surtout magnifique.

7.Imposter, Dave Gahan

Loin de Depeche Mode, Dave Gahan fait l’imposteur le temps d’un album de reprises avec des chansons de Bob Dylan, de Cat Power, d’Elvis Presley, de Charlie Chaplin, de Mark Lanegan, de Neil Young et de PJ Harvey. Le tout sublimé par sa voix et ses émotions, ce qui lui donne l’impression que les morceaux sont écrits pour lui. Un album bien nommé qui montre encore une fois que Dave Gahan n’a pas besoin de Dépêche mode pour être un superbe interprète

8.Medicine at nidnight, foo fighters

Dave Grohl et ses foo fighters sont de retour pour un album pop rock comme ils savent maintenant si bien le faire, aux sonorités toutefois légèrement plus pop que les autres, presque dansant, mais c’est loin d’être un point négatif ! S’il faut lui trouver un défaut ? Il est peut être trop court avec son format beatles.

9.Rimes essentielle, Iam

Après 33ans d’activité et 11 albums à ce jour qu’attendons nous d’un nouvel album d’iam ? Pas grand chose à part de la découpe et des textes engagés, et sur ce côté la les marseillais ne nous déçoivent jamais. Compilation de 4 ep appelés : « première vague » « deuxième vague » « troisième vague » et « quatrième vague » au nom rappelant très facilement les vagues du covid. L’album « rimes essentielles » rappelant quant à lui dans le nom le confinement. Décidément les marseillais sont révoltés. Un album très bon bien qu’il ne soit pas le meilleur d’iam, en effet les refrains chantés me fatiguent un peu à la longue, néanmoins l’écriture remonte le niveau facilement.

10.Chanson Romantique Au Piano, GiedRé

Une pochette digne d’un symphonie de Mozart et un titre aussi vendeur que « Chansons Romantiques au Piano » voilà ce que nous promet le nouvel album de GiedRe, et pourtant il suffit d’un peu connaître l’artiste pour savoir que ce n’est pas un disque à offrir à mamie.
Pourtant le titre ne nous ment pas avec 10 morceaux joués pratiquement qu’au piano, mais avec une simplicité dingue s’approchant de la musique pour enfant. De quoi nous forcer à écouter les paroles. Et parlons-en des paroles !
Le non politiquement correct et l’humour noir inspiré de Brigitte Fontaine, Didier Super ou même du grand Brassens me fait encore et toujours autant rire. Malgré une légèreté enfantine basée sur un humour que je pourrais qualifier de « pipi caca » sans tomber dans l’insulte et une voix qui chante d’une manière tout aussi enfantine on pourrait vite crier à la blague de rue. Pourtant avec une légère ouverture d’esprit on peut y trouver un véritable engagement, pas vraiment politique mais comparable à une prise de position. Vous allez dire que j’exagère mais pour moi une fille qui chante qu’elle aimerait rentrer tous ses sacs plastiques dans le derrière du ministère de l’écologie moi ça me touche.
(Voir le deuxième morceau de l’album, Sac Plastique). Jouant donc au fil des morceaux du racisme, de l’écologie, de la mauvaise haleine, de la surconsommation de masse, et de la cause féminine qui lui est chère, je peux d’ailleurs citer à ce propos les morceaux « tu as une bite » et surtout « à poil » dans laquelle elle répète la dite phrase tel un père de famille alcoolisé à un concert. « On te veut à poil, mais on ne veut pas tes poils » mais avec sa voix cela sonne presque comme une comptine pour enfant, du grand art.
L’album finit avec « Manger du caca » ou GiedRe nous dévoile le plus grand tabou de la sphère musicale, et révélation tous les artistes rêveraient en réalité que nous chantions en chœur, « Moi je mange mon caca et j’aime ça, manger du caca, c’est mon dada à la cuillère ou à la main pour le dessert ou au petit matin manger du caca moi j’aime ça. » Et avec comme bruit de conclusion de l’album une chasse d’eau. Vous avez dit artiste engagé ?

11.VIE, Chaton

Chaton est de retour avec sa noirceur et ses petites mélodies au piano, cet album est écrit d’une façon que chacun peut y entendre l’histoire qu’il veut. Moi j’entends allez savoir pourquoi les récits d’un homme qui a trompé sa femme et qui regrette au point de détester son amante. Un album à ne pas écouter si vous allez bien.

  1. PICTURE DE IPSE : musique direct, Hubert Lenoir

Hubert Lenoir est certainement l’ovni de la scène actuelle, un Québécois androgyne aux frontières de ce que je vais appeler le « glam électro ». il est difficile de décrire cet album aux textes des fois absurdes, au phrasé unique, aux effets sonores atypiques et aux musiques étonnantes. Un album qui risque de surprendre à la première écoute, mais que vous allez sûrement adorer ensuite.

13.Neptune Terminus, Youssoupha

Je vais avouer un tord, je n’avais jamais vraiment écouté Youssoupha avant cet album Neptune Terminus. Mais la je me le suis pris vraiment en pleine face, en effet le rappeur n’en n’est pas à son coup d’essais et ça se sent. Un maître de la technique et surtout du punch line, tellement que ça en devient impressionnant surtout l’album Youssoupha arrive à nous étonner à chaque couplet, et comme si ce n’était pas suffisant la tracklist est juste phénoménale. Mention spéciale aux morceaux avec Gael Faye que j’ai adorés et surtout a « MON ROI » un morceau adressé à son fils, une très jolie leçon de vie. Youssoupha signe avec Neptune Terminus un des meilleurs albums de rap de cette année.

14.Nonante-cinq, Angèle

Finie la naïveté de « BROL », Angèle revient pour un second album plus mâture, plus personnel et ça ce sent à l’écoute, la chanteuse nous livre ses doutes et ses angoisses en toute sincérité. Un album à la fois pop et parsemé de touches de douceur très agréable à écouter.

15.Happier than ever, Billie Eilish

Un titre très ironique pour le deuxième album de la nouvelle reine de la pop. Billie Eilish revient mais ne change rien à sa philosophie, idée noire et déprime sont toujours au programme pour la plus grande joie de tout le monde (assez paradoxal non ?). Un album très attendu et tout aussi bien reçu. On peut noter toutefois un côté légèrement plus épuré qu’a ses début, billie eilish améliore ses positions et risque de nous faire partager son spleen encore longtemps.

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